Reggio Calabria, 1882 – Vérone, 1916

Umberto Boccioni était un peintre et sculpteur italien, un éminent représentant du futurisme.

En 1901, Umberto Boccioni s’installe à Rome après le transfert de son père et s’inscrivit à la « Scuola Libera del Nudo ». Au cours de ces années de formation, il y rencontra Gino Severini, Giacomo Balla et Mario Sironi à Rome.

Au début du XXe siècle, Boccioni effectua plusieurs voyages entre Paris, Moscou et Monaco, ce qui sera fondamental pour le développement de sa recherche artistique. En 1907, il se rendit à Milan où il rencontra les divisionnistes et, avec Filippo Tommaso Marinetti, il rédigea, avec l’aide de Carrà, Russolo, Balla et Severini, le « Manifeste des Peintres Futuristes » (1910), qui fut suivi par le « Manifeste Technique du Mouvement Futuriste » (1912).

Bien qu’influencé par le cubisme, auquel il reprocha un manque de mouvement, Boccioni évita les lignes droites dans ses peintures et utilisa des couleurs complémentaires utiles pour la représentation du même sujet par étapes successives dans le temps, suggérant effectivement l’idée de se déplacer dans l’espace. De même, la sculpture de Boccioni régit également la sculpture, pour laquelle l’artiste a souvent négligé les matériaux nobles tels que le marbre et le bronze, préférant le bois, le fer et le verre.

En 1911, avec Ugo Nebbia, Carlo Dalmazzo Carrà, Alessandrina Ravizza et d’autres, il créa le « Premier Pavillon de l’Art Libre » à Milan, une impressionnante exposition aux lignes directrices très modernes, où fut tenu également le tout premier collectif de peintres futuristes.

Depuis 1912, année de la première exposition futuriste à Paris, à la galerie Bernheim-Jeune, Boccioni appliqua également le concept de «dynamisme plastique» à la sculpture, tout en continuant d’étudier le dynamisme du corps humain, à travers une longue série de dessins et aquarelles.

Au début de la Première Guerre mondiale, Umberto Boccioni, comme de nombreux intellectuels, fut favorable à l’entrée de l’Italie dans la guerre et y s’y porta volontaire.

Il applique plastic dynamism à ses peintures et abandonne l’approche traditionnelle en fusionnant les données internes et externes, réelles et passées, sous une seule image. En ce sens, cette approche développa les caractéristiques des «lignes de force» qui tracèrent les trajectoires d’un objet se déplaçant dans l’espace.

Les résultats de sa recherche artistique sur le dynamisme et la relation du corps dans l’espace influencèrent profondément plusieurs développements artistiques.