Rome, 1962

Carlo Rea vit et travaille entre la France et les Marches, une région du centre de l’Italie. Il est diplômé du Conservatorio di Santa Cecilia de Rome, où il a étudié le violon et l’alto. Rea décrit son processus créatif comme une recherche sur les vibrations, le son et la respiration dans des matériaux extra-picturaux qui conservent une valeur plastique intrinsèque, comme le bois, la toile de jute, l’asphalte, la terre cuite et la céramique.

Son expérience en tant que musicien et sa rencontre avec la scène culturelle et artistique à Rome, au début des années 1980, ont été très influents sur les premiers travaux de Rea. Pendant cette période, il réalise ses Partiture visuali (partitions visuelles), dans lesquelles le langage de la notation musicale est traduit sous forme visuelle. Peu de temps après, il abandonne ses études musicales pour poursuivre sa passion pour les arts visuels. Cette décision ouvre la voie à sa première exposition personnelle à la Galerie Berthet Aittouares à Paris, en 1992.

À la fin des années 1990, Rea s’intéresse aux relations entre la musique, l’art et la médecine. Il créé et dirigé ensuite les deux premières éditions du Crossover Festival à Civitella del Tronto (2001 et 2002), où l’étude de la médecine est rapprochée à différentes disciplines artistiques.

Après cette expérience, qui a entraîné une longue pause créative, c’est la rencontre avec l’artiste italien Enrico Castellani qui le ramène vers les arts visuels. Dès lors, le travail de Rea prend un aspect plus éthéré: dans ses dernières oeuvres, le plâtre, la gaze sont transformés en formes mobiles, pour emphasiser l’écoulement du temps exprimé par le mouvement dans l’espace.

L’effet qu’il atteint est celui d’une matière fluctuante, suggérant l’instabilité constante de toutes les choses qui nous entourent, amenant le spectateur à réfléchir sur « l’impermanenza » de l’être.

Le travail de Carlo Rea a été présenté dans un certain nombre d’expositions individuelles et collectives en Italie et en Europe.