Vimercate, 1935 – Desio, 2013

Après des études en technique et mécanique, Bonalumi fréquente la jeunesse artistique milanaise. Il rencontre alors Lucio Fontana, Piero Manzoni et Enrico Castellani.

Prenant conscience de la fin du mouvement de l’art informel, il collabore à la revue Azimuth. Celle-ci prône l’abandon total de l’expérimentation artistique proposée jusqu’à lors, envisageant un nouveau départ. Ce retour à zéro, sorte de tabula rasa, est impulsé par des artistes tels que Manzoni, Castellani, etc. Ils choisissent d’utiliser le monochrome (espace souvent blanc) et de l’expérimenter (soulever, enfoncer ou encore froisser la toile) au travers de techniques variées, insistant sur le rôle de la lumière dans le façonnement de l’oeuvre. Cette approche originale a un impact majeur dans l’histoire de l’art abstrait du XX° siècle et pas seulement pour la scène artistique italienne.

L’oeuvre de Bonalumi, tout en s’ancrant dans la pensée artistique initiée par Manzoni, Castellani, etc. est considérée par plusieurs critiques comme singulière dans la manière dont l’artiste élabore et appréhende les jeux d’ombre et de lumière.

L’artiste module la surface du monochrome par l’emploi de morceaux de bois et de métaux fixés à l’arrière de la toile, créant ainsi relief et tension sur la surface colorée. Parallèlement à son travail pictural, l’artiste a développé une oeuvre poétique tout aussi conséquente (six recueils de poésie entre 2000 et 2010).

© AGOSTINO BONALUMI, by SIAE 2023