Dans sa perception visuelle une couleur n’est presque jamais vue telle qu’elle est réellement – telle qu’elle est physiquement. Cette constatation fait de la couleur le moyen d’expression artistique le plus relatif.
—Josef Albers
La couleur est à l’honneur pour cette exposition, qui rassemble des artistes italiens et internationaux du début du XXe siècle jusqu’à l’ère contemporaine. De Josef Albers à Lee Sung-Kuen, en passant par Piero Dorazio et Carla Accardi, tous ont fait de la couleur leur médium de prédilection, donnant libre cours à son potentiel immanent.
Que ce soit pour sa valeur symbolique ou pour son impact sur le corps et l’esprit, la couleur continue d’être un sujet de fascination, d’expérimentation et d’étude. À la croisée de la science et de l’esthétique, elle interroge autant notre manière de voir que de ressentir le monde. Caractéristique essentielle de la peinture parmi les médiums traditionnels, c’est donc naturellement qu’elle devient, au XXᵉ siècle, l’un des sujets principaux de nombreux artistes modernistes. Ceux-ci l’isolent et l’analysent pour l’émanciper progressivement de sa fonction descriptive et la déployer comme un médium autonome, capable générer des effets aussi bien sensoriels qu’émotifs.