A marzo 2026, Tornabuoni Arte Firenze inaugura una mostra personale dell’artista, romano d’adozione Mario Ceroli, attraversando l’intero arco della sua ricerca, dal legno al bronzo, dal mito al racconto del quotidiano.
Il legno, materia primaria e identitaria, diventa veicolo di un’idea di scultura come gesto originario, capace di farsi storia e ambiente.
Opere come Gloria eterna ai caduti per la pittura (1972) trasformano la memoria in monumento ironico e critico, dove la scrittura diventa materia plastica. Il dialogo con la pittura e la storia dell’arte riaffiora nelle ombre dei Bronzi di Riace degli anni ‘80, figure mitiche ridotte a sagome, sospese tra arcaico e contemporaneo. I ritratti greci
traducono il volto eroico in una tridimensionalità nuova, fatta di piani, aggiunte e tensioni volumetriche.
Il passaggio al bronzo non segna una rottura, ma un’estensione del linguaggio ceroliano verso una monumentalità più classica.
Al centro del percorso emerge Squilibrio (1988), idea fondante della poetica di Ceroli, simbolo di una condizione umana instabile ma vitale, proiettata nello spazio.
Accanto a queste presenze senza tempo, Le talebane dei primi anni 2000 introducono una riflessione potente sull’attualità e sulla condizione femminile, filtrata dalla fantasia e dalla forma.
Tra materiali poveri e nobili, Ceroli costruisce un teatro della memoria collettiva.
Una scultura che non rappresenta soltanto, ma agisce nello spazio e nella coscienza dello spettatore.