<\/div><\/i><\/div><\/div><\/div><\/div>[vc_column_text el_class=”testo-giustificato” el_id=”info”]<\/p>\n

“Questa \u00e8 una cancellazione. Una macchia che copre una parola, separandola dal mondo, rendendola libera. Che cos’\u00e8 questa parola? Qual \u00e8 il suo sinonimo? In che lingua \u00e8? Nessuno pu\u00f2 dirlo. Nessuno pu\u00f2 saperlo. Conoscevo questa parola, ma l’ho dimenticata. Da pi\u00f9 di vent’anni – quasi venticinque ormai – sto cancellando, e ci vado con la passione di un monaco”.<\/span><\/p>\n

Emilio Isgr\u00f2, 2007<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class=”testo-giustificato”]A cinque anni dall’ultima retrospettiva dedicata all’opera di Emilio Isgr\u00f2 nello spazio Passage de Retz, Tornabuoni Art Paris \u00e8 lieta di annunciare da ottobre 2022, una mostra dedicata a questo pioniere di un linguaggio artistico del dopoguerra, la cancellatura. L’esposizione esplorer\u00e0 l’iconico gesto della cancellatura attraverso diverse serie, che abbracciano oltre mezzo secolo. La mostra si svolge in concomitanza con una vasta retrospettiva a Brescia, abitando tre diverse istituzioni della citt\u00e0, attualmente capitale italiana della cultura: dal Museo di Santa Giulia al Capitolium, dal Teatro Romano al Chiostro rinascimentale, ai giardini del Viridarium.<\/span><\/p>\n

Nato in Sicilia nel 1937, Emilio Isgr\u00f2 \u00e8 un artista concettuale la cui produzione \u00e8 considerata una delle opere pi\u00f9 originali della fine del XX e del XXI secolo. Giornalista, romanziere, poeta, drammaturgo, il lavoro concettuale di Isgr\u00f2 ruota attorno alla parola scritta, pi\u00f9 precisamente alla sua cancellazione, per visualizzare specifici frammenti di testo, contribuendo cos\u00ec alla nascita della Poesia visiva.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]Leggi di pi\u00f9[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]Mentre lavorava come giornalista per il “Gazzettino” di Venezia, nel 1964, Isgr\u00f2 inizi\u00f2 a interrogarsi sul testo, sulle parole e sul loro rapporto con le immagini che rappresentano nel contesto di un mondo basato sulla sovrainformazione. Cos\u00ec l’artista realizza le sue prime cancellature su enciclopedie e libri. Per Isgr\u00f2 cancellare non \u00e8 un modo per distruggere o negare ci\u00f2 che cancella, ma un mezzo di trasformazione. Il testo finito si apre a nuove possibilit\u00e0 e la cancellatura diventa uno strumento di libert\u00e0 espressiva.\u00a0<\/span><\/p>\n

Giocando con i concetti di presenza e assenza, decostruzione e ricostruzione, Isgr\u00f2 d\u00e0 un nuovo significato ai numerosi supporti che utilizza: capolavori letterari, mappe, enciclopedie. Meno di un decennio dopo aver creato la sua prima cancellatura, l’artista \u00e8 invitato a partecipare alla 36a Biennale di Venezia, invito rinnovato nel 1978, 1986 e 1993.\u00a0<\/span><\/p>\n

La mostra esplora i vari cicli attraverso i quali si sviluppa questo linguaggio visivo, da una delle prime cancellature del 1964 ai pezzi letterari del 2019. Tra i pezzi degli anni Settanta, <\/span>Particolare di Emilio Isgr\u00f2 Ingrandito 300 volte<\/span><\/i> (1971) \u00e8 un’eco dell’immaginario dei mass-media e un approccio umoristico alla tradizione dell’autoritratto. In mostra anche alcuni <\/span>Telex<\/span><\/i> del 1972-1974 in cui l’artista applica la sua cancellatura al supporto di uno dei primi mezzi di comunicazione diretta nato negli anni Trenta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Altri Continenti<\/span><\/i> (1974) e <\/span>Russland<\/span><\/i> (2007) testimoniano l’interesse dell’artista per la geopolitica come anche i suoi <\/span>Mappamondi<\/span><\/i>, mentre la serie <\/span>Dichiaro di non essere<\/span><\/i> (2012) guarda al tema della santit\u00e0 nella tradizione cristiano-cattolica e in alcuni casi funge da ode ai grandi maestri del Rinascimento, come <\/span>Dichiaro di non essere Giotto <\/span><\/i>(2014).<\/span><\/p>\n

Giara di Empedocle<\/span><\/i> (2015), <\/span>Giara di Archimede<\/span><\/i> (2015) sono opere che comprendono sia vasi che ritratti di pensatori greci che vengono alterati per mezzo di insetti disegnati come se camminassero sui supporti. Tra i vari capolavori letterari affrontati da Isgr\u00f2, Tornabuoni Art \u00e8 lieta di esporre alcuni dei cicli pi\u00f9 recenti: <\/span>La Divina Commedia <\/span><\/i>di Dante e <\/span>Romeo e Giulietta<\/span><\/i> e <\/span>Otello<\/span><\/i> di Shakespeare, tutti e tre cancellati in rosso.\u00a0<\/span><\/p>\n

Diventato uno dei pi\u00f9 celebri artisti contemporanei in Italia, il lavoro di Emilio Isgr\u00f2 \u00e8 stato oggetto di numerose mostre a partire dagli anni Sessanta. Le sue opere sono state esposte in occasione della mostra “The Artist and the Book in Twentieth-Century Italy”, presentata nel 1992-1993 al MoMA di New York e nel 1994 alla Collezione Guggenheim di Venezia. Nel 2016 Milano gli ha reso omaggio con una grande retrospettiva tenutasi contemporaneamente in pi\u00f9 sedi: Palazzo Reale, Gallerie d’Italia e Casa del Manzoni. Nel 2019 la Fondazione Cini di Venezia gli ha dedicato una grande retrospettiva, una delle ultime curate da Germano Celant in collaborazione con Tornabuoni Art. Un anno dopo, l’artista ha realizzato un’opera forte per la mostra “Quirinale Contemporaneo” in cui ha cancellato con un colore rosso intenso le leggi razziali approvate nel 1938 in Italia sotto il regime fascista. In occasione dell’installazione di quest’opera, il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha reso omaggio a Isgr\u00f2 sottolineando l’importanza di questa azione.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il lavoro di Emilio Isgr\u00f2 non si limita ai classici supporti testuali e nel corso degli anni ha sperimentato progetti urbani di pi\u00f9 ampia portata. Recentemente, in occasione dell’apertura della 79esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, l’artista ha realizzato <\/span>Una vela per Pasolini<\/span><\/i>, una vela per la barca dell’intellettuale che \u00e8 salpata in occasione del centenario della sua morte.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le opere di Emilio Isgr\u00f2 sono presenti in numerose collezioni pubbliche italiane e internazionali. Il Museo del Novecento di Milano, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la GAM di Torino, il Centre Pompidou di Parigi, i Mus\u00e9es Royaux des Beaux-Arts de Belgique e l’Israel Museum di Gerusalemme.\u00a0<\/span><\/p>\n

Emilio Isgr\u00f2 vive e lavora a Milano.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1568023309353{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”publication”]<\/p>\n

pubblicazioni<\/h2>\n

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selezione di opere<\/h2>\n

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video<\/h2>\n

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