Germano Celant, \u00ab\u00a0Arte povera. Notes pour une gu\u00e9rilla \u00bb, <\/span>Flash Art<\/span><\/i>, 1967<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text css=”” el_class=”testo-giustificato”]Alors que Paris c\u00e9l\u00e8bre l’Arte Povera cet automne, Tornabuoni Art se joint \u00e0 l’hommage avec une exposition de chefs-d’\u0153uvre par certains des principaux protagonistes du mouvement, parmi lesquels Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali et Michelangelo Pistoletto. Des \u0153uvres historiques et des installations \u00e0 grande \u00e9chelle seront expos\u00e9es dans l’espace de la galerie sur l’avenue Matignon et sur le stand de la galerie \u00e0 Art Basel Paris.<\/span><\/p>\n

En 1967, <\/span>Flash Art <\/span><\/i>publie \u00ab Arte Povera. Notes pour une gu\u00e9rilla \u00bb, un texte provocateur du critique d’art italien Germano Celant, qui regroupe les travaux d\u2019artistes turinois dont le travail repoussait les limites de l’art et de ses institutions. Bien qu’ils n’aient jamais sign\u00e9 de manifeste, de nombreux artistes cit\u00e9s dans l’article continu\u00e8rent \u00e0 exposer ensemble sous l’\u00e9gide du mouvement th\u00e9oris\u00e9 par Celant. Et bien que certains se soient \u00e9loign\u00e9s de l’esth\u00e9tique pov\u00e9riste au fil du temps, leur travail a continu\u00e9 de porter l’influence de ces ann\u00e9es formatrices.<\/span><\/p>\n

Plut\u00f4t que de proposer une synth\u00e8se du mouvement, <\/span>Arte Povera. Tracer une r\u00e9volution <\/span><\/i>vise \u00e0 invoquer l’esprit radical de ses participants \u00e0 travers une s\u00e9lection pointue d’\u0153uvres significatives de certains de ses principaux exposants. Partant des exp\u00e9riences qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 la th\u00e9orisation de l’Arte Povera et se poursuivant au-del\u00e0 de sa derni\u00e8re exposition officielle, la pr\u00e9sentation de Tornabuoni Art a pour but d’\u00e9voquer l’esprit r\u00e9volutionnaire qui a impr\u00e9gn\u00e9 le mouvement et profond\u00e9ment chang\u00e9 la nature de l’art.<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text css=”” el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]<\/p>\n

En savoir plus<\/strong><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=”” el_class=”contenu-supplementaire”]L\u2019exposition d\u00e9butera ainsi avec l\u2019<\/span>Alfabeto di Kounellis <\/span><\/i>(L\u2019Alphabet de Kounellis), repr\u00e9sent\u00e9 par deux toiles de 1961 et 1963 respectivement, sur lesquelles l\u2019artiste avait trac\u00e9 des lettres et symboles issus de la signal\u00e9tique urbaine. Activ\u00e9es en performance lorsque Kounellis se mettait \u00e0 chanter les lettres dans son atelier, ces \u0153uvres t\u00e9moignent des pr\u00e9mices d\u2019une r\u00e9flexion sur l\u2019exp\u00e9rience du quotidien qui anime les recherches de plusieurs artistes pov\u00e9ristes.<\/span><\/p>\n

Parmi eux, Mario Merz est l\u2019un de ceux qui a le plus profond\u00e9ment explor\u00e9 le potentiel artistique du monde qui nous entoure. En t\u00e9moigne la grande installation sans titre de six m\u00e8tres de 1971 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Tornabuoni Art, qui met en sc\u00e8ne le potentiel po\u00e9tique de mat\u00e9riaux naturels, comme la terre et industriels, comme le n\u00e9on. Ils s\u2019allient \u00e0 travers le mod\u00e8le math\u00e9matique de la suite de Fibonacci, th\u00e9matique incontournable du travail de Merz, qui symbolise l\u2019infinie puissance g\u00e9n\u00e9rative de la nature.\u00a0<\/span><\/p>\n

L\u2019un des artistes phares du mouvement, comme de la programmation de la galerie, Alighiero Boetti sera repr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition par un noyau d\u2019\u0153uvres de la fin des ann\u00e9es soixantes, \u00e0 la fois embl\u00e9matiques de la p\u00e9riode, et proposant un nouveau regard sur l\u2019ensemble de la carri\u00e8re de l\u2019artiste. <\/span>Manifesto<\/span><\/i> (1967), qui pr\u00e9sente les membres de l\u2019Arte <\/span>Povera, <\/span>Mimetico<\/span><\/i> (1967), expos\u00e9 \u00e0 G\u00eanes lors de la premi\u00e8re exposition organis\u00e9e par Germano Celant, et <\/span>21 ottobre 1968<\/span><\/i> (1968) con\u00e7u pour la s\u00e9minale exposition de Amalfi, chacune de ces \u0153uvres permet de remettre en question la cassure souvent identifi\u00e9e au sein du travail de Boetti entre les ann\u00e9es sculpturales de l\u2019Arte Povera et la bidimensionnalit\u00e9 qui caract\u00e9rise ses \u0153uvres \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970.\u00a0<\/span><\/p>\n

Comme le remarque la directrice de l\u2019Archivio Alighiero Boetti, Agata Boetti, dans la publication qui accompagnera l\u2019exposition \u00ab si l’on regarde de pr\u00e8s les \u0153uvres des ann\u00e9es 1960, on constate que les concepts fondamentaux de l’\u0153uvre de Boetti sont tous d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sents \u00bb. Le hasard, le temps, l\u2019\u00e9criture, ces th\u00e9matiques se retrouvent ainsi dans les s\u00e9ries les plus c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019artiste, telles que les <\/span>Mappe<\/span><\/i>, plus tardives, dont un exemple remarquable sera expos\u00e9 sur le stand de Tornabuoni Art \u00e0 Art Basel Paris 2024.<\/span><\/p>\n

T\u00e9moin de l\u2019influence durable de l\u2019Arte Povera sur les artistes qui ont particip\u00e9 au mouvement, <\/span>Casa di Lucrezio<\/span><\/i> (1981-84)<\/span> est consid\u00e9r\u00e9e comme le <\/span>magnum opus<\/span><\/i> de Giulio Paolini. Sa version avec onze pi\u00e9destaux sur lesquels reposent autant de bustes du po\u00e8te latin Lucr\u00e8ce en divers \u00e9tats de fragmentation sera expos\u00e9e \u00e0 Tornabuoni Art, une autre se trouvant dans la collection permanente du Castello di Rivoli \u00e0 Turin. R\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la culture classique omnipr\u00e9sente en Italie, l\u2019\u0153uvre rend hommage au po\u00e8me <\/span>La Nature<\/span><\/i> de Lucr\u00e8ce, qui pr\u00e9sente une vision \u00e9picurienne de la r\u00e9alit\u00e9, compos\u00e9e \u00e0 part \u00e9gale de mati\u00e8re et de vide.<\/span><\/p>\n

C\u2019est la pr\u00e9sence simultan\u00e9e de plein et de vide, qui selon le critique d\u2019art et pr\u00e9sident de la Fondazione Alberto Burri Bruno Cor\u00e0 caract\u00e9rise \u00ab d’un point de vue organique, physique \u00bb les \u0153uvres autrement disparates de l\u2019Arte Povera. Ce langage visuel, qui laisse place \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience et aux spectateurs, se retrouve ainsi dans le travail de Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto et des autres artistes repr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019exposition. Il caract\u00e9rise un mouvement \u00e0 la fois h\u00e9t\u00e9roclite et inclusif, contestataire et po\u00e9tique, qui a anticip\u00e9 certains des enjeux les plus pressants de notre \u00e9poque, tels que la notion des beaux arts, l\u2019\u00e9cologie et le colonialisme, et continue ainsi d\u2019impacter de fa\u00e7on significative la cr\u00e9ation artistique contemporaine.<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text css=”” el_class=”testo-giustificato”]L’exposition sera suivie d’une nouvelle publication \u00e9dit\u00e9e par Forma Edizioni, disponible en anglais, fran\u00e7ais et italien. Cet ouvrage collectif se veut sensible \u00e0 l\u2019esprit plurifocal du mouvement et comprendra une s\u00e9rie d’entretiens avec huit sp\u00e9cialistes internationaux de l’Arte Povera : Bernard Blist\u00e8ne, Agata Boetti, Bruno Cor\u00e0, Val\u00e9rie Da Costa, S\u00e9bastien Delot, Marc Donnadieu, Elena Geuna et S\u00e9bastien Gokalp. Chaque auteur y apporte non seulement une analyse approfondie, mais partage aussi ses liens personnels avec le mouvement et ses artistes, offrant une perspective unique sur l’Arte Povera et sa place dans le monde de l’art contemporain.<\/span>[\/vc_column_text][vc_row_inner el_class=”video-mostre”][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1575889020947{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”video”]<\/p>\n

vid\u00e9o<\/h2>\n

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publications<\/h2>\n

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s\u00e9lection des \u0153uvres<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_row_inner preset=”preset_4″ content_preset=”_preset_4″ el_class=”blocco-pubblicazioni-mostre”][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”25025″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729605728106{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][vc_single_image image=”60255″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729606852534{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”60234″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729605827154{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][vc_single_image image=”60258″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729607054648{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][vc_column_text css=””][\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/3″][vc_single_image image=”57351″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729605974851{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][vc_single_image image=”44154″ img_size=”full” add_caption=”yes” onclick=”link_image” css_animation=”fadeIn” css=”.vc_custom_1729607115075{margin-bottom: 35px !important;padding-bottom: 35px !important;}” el_class=”opere-mostre”][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row css=”.vc_custom_1577099898580{margin-top: 100px !important;}”][vc_column width=”1\/4″ enable_sticky=”true” sticky_offset=”150″ alignment=”center” css=”.vc_custom_1547464395638{margin-bottom: 50px !important;}”][vc_column_text] << retourner aux expositions [\/vc_column_text][vc_custom_heading source=”post_title” font_container=”tag:h1|font_size:30px|text_align:center|line_height:30px” use_theme_fonts=”yes”][vc_separator css=”.vc_custom_1547225178042{margin-top: 0px !important;margin-bottom: 0px !important;padding-top: 0px !important;padding-bottom:<\/p>\n","protected":false},"featured_media":60219,"parent":0,"menu_order":0,"template":"","typology":[184],"class_list":["post-59242","exhibitions","type-exhibitions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","typology-past"],"acf":[],"yoast_head":"\n