Carla Lonzi, <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>, 1969<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019exposition <\/span>Carla Lonzi : Autoportrait d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration<\/span><\/i> est con\u00e7ue comme un hommage \u00e0 l\u2019auteure et penseuse radicale Carla Lonzi (1931-1982). Seront expos\u00e9es 14 \u0153uvres, une par chacun des artistes avec lesquels Lonzi s\u2019est entretenue pour r\u00e9aliser <\/span>Autoritratto<\/span><\/i> (1969)\u2014le dernier livre qu\u2019elle publie en tant que critique d\u2019art avant de se d\u00e9dier enti\u00e8rement \u00e0 la cause f\u00e9ministe. Ces toiles et sculptures historiques seront accompagn\u00e9es d\u2019une riche documentation tir\u00e9e des archives de Carla Lonzi, afin de donner vie aux pages de cet ouvrage aussi r\u00e9v\u00e9lateur de la sc\u00e8ne artistique de son \u00e9poque, qu’il est exp\u00e9rimental et novateur d’un point de vue litt\u00e9raire.<\/span><\/p>\n

C\u2019est lors d\u2019un long s\u00e9jour aux Etats-Unis entre 1967 et 1968 que Lonzi se d\u00e9die \u00e0 la transcription de nombreuses conversations et correspondances qu\u2019elle avait entretenues tout au long de la pr\u00e9c\u00e9dente d\u00e9cennie avec un groupe d\u2019artistes phares de la sc\u00e8ne italienne. \u00c0 partir de ses questions et des r\u00e9ponses de chaque artiste elle tisse alors une table ronde imaginaire o\u00f9 chacun r\u00e9pondrait aux pens\u00e9es des autres, ou, tel que Lonzi le d\u00e9crit dans son introduction : \u201cune sorte de banquet, r\u00e9el pour moi qui l\u2019ai v\u00e9cu, m\u00eame s\u2019il ne s\u2019est pas d\u00e9roul\u00e9 dans une unit\u00e9 de temps ni de lieu.\u201d<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]En savoir plus[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]Enrico Castellani <\/b>d\u00e9bat ainsi avec le sculpteur <\/span>Pietro Consagra <\/b>de la contre-culture des ann\u00e9es 1960, comparant les mouvements \u00e9tudiants de l\u2019\u00e9poque avec celui des Hippies aux Etats-Unis. \u201cDiff\u00e9rencier l\u2019espace frontal de l\u2019espace central a \u00e9t\u00e9 pour moi l\u2019occasion de prendre conscience des probl\u00e8mes sociaux, a \u00e9t\u00e9 ma fa\u00e7on de dire que je ne croyais en rien,\u201d explique Consagra, qui sera repr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019exposition par son \u0153uvre <\/span>Citt\u00e0 frontale<\/span><\/i> (<\/span>Ville frontale<\/span><\/i>, 1968) appartenant \u00e0 la famille de l\u2019artiste et r\u00e9alis\u00e9e alors que Lonzi, sa compagne, travaillait sur <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>. Celle-ci sera accompagn\u00e9e d\u2019une documentation in\u00e9dite des \u00e9changes entre Lonzi et Consagra issue des archives du sculpteur, qui illustre la gen\u00e8se de l\u2019ouvrage.<\/span><\/p>\n

Aux c\u00f4t\u00e9s de cette sculpture sera expos\u00e9 un grand <\/span>Sicofoil <\/span><\/i>r\u00e9alis\u00e9 en 1967 par <\/span>Carla Accardi<\/b>, co-fondatrice avec Lonzi du collectif Rivolta Femminile, que l\u2019artiste d\u00e9die \u00e0 son amie. Accardi intervient \u00e0 de nombreuses reprises dans le texte de <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>, interrogeant souvent Lonzi sur son projet et plus largement sur le r\u00f4le du critique dans l\u2019art. Ce m\u00eame questionnement structurel anime les d\u00e9bats de <\/span>Jannis Kounellis <\/b>et <\/span>Luciano Fabro<\/b>, en particulier, dont les pratiques performatives sortent du cadre expositif institutionnel. Ils seront repr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019exposition par des \u0153uvres historiques : Kounellis par une toile de son c\u00e9l\u00e8bre <\/span>Alphabet<\/span><\/i> du d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 et Fabro par <\/span>In Cubo (misure di Carla) <\/span><\/i>(<\/span>En Cube (mesures de Carla)<\/span><\/i>,<\/span> 1966), une \u0153uvre interactive r\u00e9alis\u00e9e d\u2019apr\u00e8s les mesures de Carla Lonzi, provenant de la famille de l\u2019artiste qui souhaite, par son g\u00e9n\u00e9reux pr\u00eat, prendre part \u00e0 l\u2019hommage rendu \u00e0 l\u2019auteure.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le doyen du groupe, <\/span>Lucio Fontana<\/b>, parle quant \u00e0 lui de son rapport changeant \u00e0 la technique depuis ses c\u00e9ramiques jusqu\u2019aux <\/span>Concetti Spaziali <\/span><\/i>(<\/span>Concepts Spatiaux<\/span><\/i>), tels que ceux pr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019exposition. Pour lui dans les ann\u00e9es 1960, \u201cc\u2019est la cr\u00e9ation qui est importante,\u201d dit-il, \u201cla technique est secondaire.\u201d Ce sur quoi <\/span>Giulio Paolini<\/b> nuance que celle-ci \u201cpermet \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019art d\u2019exister dans la mesure o\u00f9 elle soustrait \u00e0 l\u2019espace o\u00f9 nous sommes, c\u2019est \u00e0 dire au milieu dans lequel l\u2019\u0153uvre d\u2019art se pr\u00e9sente, la quantit\u00e9 d\u2019espace qui est constitu\u00e9e par l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame.\u201d Ou, comme l\u2019ajoute plus tard dans le texte <\/span>Pino Pascali<\/b>, \u201cla galerie n\u2019existe pas, ce sont les tableaux qui font la galerie.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n

Chacun d\u00e9finit ainsi par ses propres mots sa conception d\u2019une \u0153uvre d\u2019art et du r\u00f4le de l\u2019artiste dans <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>. <\/span>Getulio Alviani <\/b>affirme qu\u2019il \u201cpr\u00e9f\u00e8re penser \u00e0 des objets plut\u00f4t que de penser,\u201d tandis que pour <\/span>Mario Nigro <\/b>l\u2019\u0153uvre physique n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte pour une recherche plus vaste sur le rythme et l\u2019infini, comme le montre l\u2019\u0153uvre <\/span>Gli eserciti, le guerre <\/span><\/i>(<\/span>Les Arm\u00e9es, les Guerres<\/span><\/i>,<\/span> 1969) en cours de r\u00e9alisation dans les illustrations de <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>. Pour <\/span>Mimmo Rotella<\/b> et <\/span>Giulio Turcato<\/b> c\u2019est la \u201cmagie\u201d et la \u201csurprise\u201d respectivement, qui sont essentielles au travail de l\u2019artiste.<\/span><\/p>\n

L\u2019un des sujets les plus br\u00fblants du texte concerne la comparaison entre les sph\u00e8res de l\u2019art am\u00e9ricain et italien, ce qui introduit <\/span>Salvatore Scarpitta<\/b>, artiste d\u2019origine italienne bas\u00e9 \u00e0 New York. Celui-ci d\u00e9crit la r\u00e9ception disparate en Italie et aux Etats-Unis de ses toiles band\u00e9es, telle que celle pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition. Seul <\/span>Cy Twombly<\/b>, artiste am\u00e9ricain travaillant \u00e0 Rome et contact\u00e9 en 1962, laisse Lonzi sans r\u00e9ponse. Elle int\u00e8gre n\u00e9anmoins les questions qu\u2019elle lui avait soumises \u00e0 la conversation imaginaire, et fait appara\u00eetre l\u2019artiste am\u00e9ricain \u00e0 plusieurs moments clefs du texte, citant son \u201c(Silence.)\u201d.<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”testo-giustificato”]Chaque r\u00e9plique est laiss\u00e9e presque intacte par Lonzi, qui ne corrige pas les h\u00e9sitations et ellipses des intervenants. Adoptant une strat\u00e9gie que l\u2019on peut lier \u00e0 sa prise de conscience f\u00e9ministe de la fin des ann\u00e9es 1960, Lonzi rejette le paternalisme intellectuel du critique d\u2019art comme m\u00e9diateur du message et de la pens\u00e9e des artistes. C\u2019est \u00e0 eux qu\u2019elle donne la parole dans <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>, dressant un portrait vivant et humain d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration de cr\u00e9ateurs \u00e0 travers leurs r\u00eaveries, leurs questionnements et leurs frustrations.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sans chercher \u00e0 \u00e9tablir une chronologie ou \u00e0 regrouper les artistes en mouvements et \u00e9coles, l\u2019accrochage laissera dialoguer les \u0153uvres de chacun ainsi que leurs paroles, \u00e0 travers des extraits du texte. Accompagn\u00e9e des photographies qui illustrent <\/span>Autoritratto<\/span><\/i>, dont beaucoup sont intimes et personnelles, l\u2019exposition vise ainsi \u00e0 plonger les visiteurs dans cet ouvrage dont la conceptualisation et l\u2019ex\u00e9cution formelle conf\u00e8rent \u00e0 la critique une dimension artistique sans pr\u00e9c\u00e9dent.<\/span><\/p>\n

Carla Lonzi : Autoportrait d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration<\/span><\/i> est rendue possible gr\u00e2ce aux g\u00e9n\u00e9reux pr\u00eats de la Collezione Roberto Casamonti et d\u2019autres qui pr\u00e9f\u00e8rent rester anonymes. Nous tenons \u00e9galement \u00e0 remercier l\u2019Archivio Pietro Consagra, l\u2019Archivio Luciano e Carla Fabro et L\u2019Archivio Carla Lonzi aupr\u00e8s de la\u00a0 Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna pour leur pr\u00e9cieux soutien \u00e0 la r\u00e9alisation de ce projet.<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1719676601106{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”video”]<\/p>\n

s\u00e9lection d’\u0153uvres<\/h2>\n

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pubblicazioni<\/h2>\n

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