Si la galerie est renomm\u00e9e pour ses expositions en collaboration avec des institutions, tels que la r\u00e9cente exposition On Fire<\/em> \u00e0 la Fondazione Giorgio Cini de Venise, c\u2019est la premi\u00e8re fois que Tornabuoni Art articule sa programmation culturelle dans une galerie \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Un lieu de passage, d\u2019\u00e9l\u00e9gance et de luxe, le Village Royal est une des adresses qui font le charme de Paris et qui \u00e0 travers l\u2019installation des \u0153uvres de Pablo Atchugarry dans sa cour et de Rythme et r\u00e9p\u00e9tition. Une esth\u00e9tique contemporaine<\/em> se transforme en un lieu de d\u00e9couverte artistique. Le projet pr\u00e9sentera les sculptures de Pablo Atchugarry (1954) aux c\u00f4t\u00e9s de grands ma\u00eetres italiens de l\u2019apr\u00e8s-guerre dont les \u0153uvres peuvent \u00e9galement \u00eatre lues par le prisme de la variation et de la r\u00e9p\u00e9tition, tels que Lucio Fontana (1899 – 1968), Turi Simeti (1929 – 2021), Enrico Castellani (1930 – 2017), Dadamaino (1930 – 2004), Alberto Biasi (1937), Alighiero Boetti (1940 – 1994) et Paolo Scheggi (1940 – 1971).<\/p>\n

Tornabuoni Art r\u00e9affirme son engagement envers la promotion des artistes de l\u2019apr\u00e8s-guerre italien gr\u00e2ce \u00e0 cette nouvelle exposition qui explore la p\u00e9riode artistique de l\u2019apr\u00e8s-guerre sous un nouvel angle en offrant de nouvelles clefs de compr\u00e9hension de l\u2019art occidental post moderne et contemporain.<\/p>\n

L\u2019importance accord\u00e9e \u00e0 la monochromie, au minimalisme et au d\u00e9veloppement d\u2019une esth\u00e9tique li\u00e9e \u00e0 une exploration technique personnelle diff\u00e9renciant l\u2019artiste du groupe dans lequel il peut \u00e9voluer, sont des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents des \u0153uvres des ma\u00eetres italien. La s\u00e9rialit\u00e9 de leur production, cette r\u00e9it\u00e9ration constante d\u2019une m\u00eame \u2018\u2018esth\u00e9tique monochrome\u2019\u2019 ou \u201cmono-tone\u201d, peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une partie essentielle de la production artistique examin\u00e9e. En effet, depuis la fin des ann\u00e9es 1950 en Europe, une tendance plus large \u00e0 la s\u00e9rialisation des arts visuels s\u2019est impos\u00e9e, marqu\u00e9e par les premiers Tagli de Lucio Fontana ou les monochromes bleus d\u2019Yves Klein. Si divers acteurs de la sc\u00e8ne artistique internationale et italienne s\u2019y impliquent, les disciples milanais de Fontana ou les repr\u00e9sentants du mouvement de l\u2019art conceptuel sont particuli\u00e8rement actifs dans ces recherches.<\/p>\n

La s\u00e9rialit\u00e9 dans l\u2019apr\u00e8s-guerre europ\u00e9en se distingue ici par l\u2019absence de figuration, sans recours cependant \u00e0 la reproduction pr\u00e9cise et industrielle propre \u00e0 la production du Minimalisme am\u00e9ricain. Dans la r\u00e9p\u00e9tition presque \u00e0 l\u2019identique d\u2019un mod\u00e8le, l\u2019artiste cr\u00e9e une cha\u00eene conceptuelle dans laquelle chaque \u0153uvre r\u00e9pond \u00e0 une autre, est l\u2019\u00e9cho d\u2019un m\u00eame souffle artistique tout en portant une identit\u00e9 propre.<\/p>\n

La s\u00e9rialit\u00e9, caract\u00e9ris\u00e9e par la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019une esth\u00e9tique avec de l\u00e9g\u00e8res variations, est une composante fondamentale de la recherche conceptuelle qui s\u2019enrichit du contexte historico – philosophique du post-modernisme, caract\u00e9ris\u00e9 par la philosophie de Derrida et Deleuze, o\u00f9 tous les styles coexistent et o\u00f9 il n\u2019y a plus de progression historique. Un nouveau concept d\u2019art et d\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e9merge de la crise de la peinture canonique, vid\u00e9 de tout contenu de nature psychologique, ouvert et donc potentiellement patrimoine collectif. Des \u0153uvres d\u2019art structurellement, formellement et mat\u00e9riellement analogues, r\u00e9sultant de l\u2019abstraction des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019\u0153uvre d\u2019art classique et caract\u00e9ris\u00e9es par leur positionnement ult\u00e9rieur dans un syst\u00e8me de relations temporelles, logiques et spatiales. La production de l\u2019\u00e9cole milanaise des ann\u00e9es soixante est particuli\u00e8rement repr\u00e9sentative de ces caract\u00e9ristiques.<\/p>\n

Lucio Fontana, th\u00e9oricien du Spatialisme, cr\u00e9e au long de sa carri\u00e8re plusieurs s\u00e9ries d\u2019\u0153uvres qui se distinguent par les gestes qui les g\u00e9n\u00e8rent. Rythme et r\u00e9p\u00e9tition. Une esth\u00e9tique contemporaine<\/em> proposera deux importants exemples de la s\u00e9rie des Tagli<\/em> (fentes) que l\u2019artiste commence \u00e0 produire en 1958 et qui accompagneront son travail jusqu\u2019\u00e0 sa mort en 1968, tel que Concetto spaziale. Attese,<\/em> 1961. Toutes les \u0153uvres de cette s\u00e9rie partagent le nom Concetto spaziale. Attesa.e<\/em> (Concept spatial. Attente.s) et sont des toiles monochromes fendues par l\u2019artiste lui permettant de mener une r\u00e9flexion sur la relation entre \u0153uvre, espace et vide. Ces id\u00e9es sont perp\u00e9tu\u00e9es par les artistes qui travaillaient \u00e0 Milan dans ces ann\u00e9es, tels que Paolo Scheggi, Enrico Castellani et Dadamaino qui de diff\u00e9rentes mani\u00e8res interrogent le volume et la superficie d\u2019une \u0153uvre en mettant continuellement en avant les notions paradoxalement antinomiques de r\u00e9p\u00e9tition et de variation dans leurs s\u00e9ries. Volume<\/em> 1959 et Volume<\/em> 1960 de Dadamaino d\u00e9veloppent par le percement de toiles strictement blanches ou noires, les recherches de Fontana tendant au-del\u00e0 de l\u2019espace bidimensionnel de repr\u00e9sentation, vers le vide.<\/p>\n

La lecture de ces \u0153uvres se fait de l\u2019ext\u00e9rieur, \u00e0 partir de leur processus de r\u00e9ception et du sens qui leur est attribu\u00e9; elle devient une question de projection de l\u2019observateur, d\u2019investissement esth\u00e9tique et id\u00e9ologique. La diff\u00e9rence entre les \u0153uvres d\u2019une m\u00eame s\u00e9rie finit \u00e9galement par r\u00e9sider pr\u00e9cis\u00e9ment dans l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019individu en contact avec l\u2019\u0153uvre, une exp\u00e9rience perceptive qui est amplifi\u00e9e par la rencontre r\u00e9p\u00e9t\u00e9e et qui rend l\u2019\u0153uvre toujours actuelle, donc intemporelle.<\/p>\n

Alighiero Boetti, consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des p\u00e8res de l\u2019Arte Povera, invite le spectateur plus loin dans la participation \u00e0 l\u2019activation de ses \u0153uvres. D\u00e8s le d\u00e9but de sa production, il propose au spectateur de d\u00e9ambuler physiquement dans une installation artistique, jusqu\u2019\u00e0 la mise en place de jeux intellectuels, que nous explorons mentalement. La production de l\u2019artiste se pr\u00eate particuli\u00e8rement au propos de l\u2019exposition, \u00e9tant compos\u00e9e de s\u00e9ries o\u00f9 la r\u00e9p\u00e9tition et la variation sont centrales, par les gestes utilis\u00e9s, les formats choisis ou bien les sujets repr\u00e9sent\u00e9s. L\u2019exposition propose ses c\u00e9l\u00e8bres broderies, conceptualis\u00e9es par Boetti et r\u00e9alis\u00e9es par des brodeuses Afghanes. Des paroles et des phrases s\u2019y articulent, lisibles selon des r\u00e8gles fix\u00e9es par l\u2019artiste. La lecture y est volontairement contre-intuitive, le spectateur est face \u00e0 un r\u00e9bus artistique par la r\u00e9solution duquel il se rapproche de l\u2019artiste. Le temps pass\u00e9 au d\u00e9chiffrement de l\u2019\u00e9nigme imprime la phrase, po\u00e8me ou expression populaire plus durablement dans l\u2019esprit du spectateur.[\/vc_column_text][vc_row_inner disable_element=”yes” preset=”preset_3″ content_preset=”_preset_3″ el_class=”video-mostre”][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1575889020947{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”video”]<\/p>\n

vid\u00e9o<\/h2>\n

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publications<\/h2>\n

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s\u00e9lection d’\u0153uvres<\/h2>\n

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