Tornabuoni Art pr\u00e9sente\u00a0Esprit de g\u00e9om\u00e9trie en Italie 1940-1960<\/em>, exposition centr\u00e9e sur une phase particuli\u00e8rement importante et souvent oubli\u00e9e de l\u2019art italien de l\u2019apr\u00e8s-guerre: la transition de la figuration \u00e0 l\u2019abstraction.<\/p>\n

Si depuis 2009, Tornabuoni Art est connue par le public fran\u00e7ais pour ses monographies c\u00e9l\u00e9brant les ic\u00f4nes du 20\u00e8me si\u00e8cle italien. Gr\u00e2ce \u00e0 ce projet expositif la galerie renouvelle son engagement dans la promotion du panorama artistique italien au d\u00e9l\u00e0 des mouvements d\u00e9sormais bien connus par le public Fran\u00e7ais tels que le Spatialisme et l\u2019Arte Povera.<\/p>\n

A travers une s\u00e9lection d\u2019oeuvres de sept artistes, Alberto Magnelli (1888 \u2013 1971), Gualtiero Nativi (1921 \u2013 1999), Mario Nigro (1917 \u2013 1992), Achille Perilli (1927 \u2013 2021), Enrico Prampolini (1894 \u2013 1956), Mauro Reggiani (1897 \u2013 1980) et Luigi Veronesi (1908 \u2013 1998),\u00a0Esprit de g\u00e9om\u00e9trie en Italie 1940-1960<\/em> analyze donc l\u2019\u00e9tablissement progressif de l\u2019abstraction en Italie.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]En savoir plus[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]Le choix s\u2019est naturellement port\u00e9 vers l\u2019antenne parisienne du groupe Tornabuoni pour accueillir cette nouvelle exposition, en \u00e9cho aux liens toujours plus fortement reconnus de ces artistes italiens avec la sc\u00e8ne parisienne. En effet, la plupart de ces derniers ont s\u00e9journ\u00e9 \u00e0 Paris o\u00f9 ils y ont pass\u00e9 des p\u00e9riodes plus ou moins longues, \u00e0 la rencontre des plus grands artistes de leur temps parmi lesquels Pablo Picasso, Henri Matisse ou encore le groupe Abstraction-Cr\u00e9ation.<\/p>\n

Cette exposition est fond\u00e9e sur un travail de recherche portant sur des d\u00e9cennies fondamentales pour la peinture italienne et prend son titre \u201cEsprit de g\u00e9om\u00e9trie\u201d des \u00e9crits de Blaise Pascal. L\u2019art italien de l\u2019apr\u00e8s-guerre se nourrit d\u2019une tension int\u00e9rieure constante entre rationalit\u00e9 et passion, entre esprit g\u00e9om\u00e9trique et instinct de recherche d\u2019une transcendance. En ce sens, il s\u2019agit d\u2019une repr\u00e9sentation plastique du dilemme pos\u00e9 par Pascal; le d\u00e9fi que ce dualisme apparent pose au niveau pictural soustend la recherche artistique de nombreux protagonistes de la r\u00e9volution qui commence avec le futurisme.<\/p>\n

En d\u00e9finissant le passage du figuratif au non-figuratif, Enrico Crispolti met en lumi\u00e8re \u00abtrois grandes saisons de recherche: la premi\u00e8re \u00e0 travers les diff\u00e9rentes phases de la longue vicissitude cr\u00e9ative du futurisme, entre les ann\u00e9es 1910 et le d\u00e9but des ann\u00e9es 1940; la deuxi\u00e8me, dans la formulation d\u2019une abstraction \u2018\u2018concr\u00e8te\u2019\u2019, au milieu des ann\u00e9es 1930, avec des renouvellements dans la seconde moiti\u00e9 des ann\u00e9es 1940 et des d\u00e9veloppements tout au long des ann\u00e9es 1950 et au-del\u00e0 ; la troisi\u00e8me dans la sph\u00e8re des propositions relatives \u00e0 l\u2019informalisme, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1940 et dans les ann\u00e9es 1950.\u00bb<\/p>\n

Dans les \u0153vres de Enrico Prampolini, tel que Cassandra<\/em> (1945), la seule o\u00f9 l\u2019on trouve encore une forme de figuration, nous percevons l\u2019influence du Cubisme. Prampolini fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ces th\u00e9ories \u00e0 travers la simplification des formes des corps f\u00e9minins et les lignes \u00e9paisses qui en marquent les contours. Ces \u0153uvres pr\u00e9figurent un passage vers l\u2019abstraction chez Prampolini.
\nDix ans plus tard, avec Composizione n\u00b04<\/em> (1954) et Composizione<\/em> (1956) de Mauro Reggiani aucune figure, aucun objet n\u2019est repr\u00e9sent\u00e9. Fort des le\u00e7ons de Vassili Kandinsky et inspir\u00e9 par les paysages champ\u00eatres qui entourent son village natal, Nonantola, Reggiani s\u2019attelle \u00e0 une sch\u00e9matisation des formes g\u00e9om\u00e9triques, travaillant la perspective et la profondeur \u00e0 travers une multiplication des nuances chromatiques.<\/p>\n

Cette m\u00eame sch\u00e9matisation se retrouve dans la production de Alberto Magnelli apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale. Pr\u00e9sence profil\u00e9e – La ferrage<\/em> (1956) et Conception dirig\u00e9e – La ferrage<\/em> (1968) sont deux \u0153uvres qui font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la ferme dans le sud de la France o\u00f9 l\u2019artiste se r\u00e9fugie pendant le conflit accompagn\u00e9 de sa femme ainsi que de Jean et Sophie Taeuber Arp. En comparaison avec les \u0153uvres de Reggiani, les choix chromatiques sont plus subtils. Des beiges, gris et blancs s\u2019articulent sur des superficies planes dans les ann\u00e9es 50, pour ensuite \u00e9voluer vers une recherche de profondeur dans les ann\u00e9es 60.<\/p>\n

Ce m\u00eame profil de nuances se retrouve aussi dans les peintures de Achille Perilli o\u00f9 l\u2019influence de ses rencontres parisiennes est au premier plan. En effet, les lignes noires qui tracent les rectangles bleus, gris et marrons de Oggi, oggi, oggi <\/em>(1955) rendent hommage aux enseignements du Cubisme et au d\u00e9sir de d\u00e9construction des espaces picturaux.<\/p>\n

La ligne est la protagoniste de la production de Mario Nigro pour ses capacit\u00e9s \u00e0 d\u00e9finir les espaces et le temps. L\u2019artiste exp\u00e9rimente avec des couleurs vives, comme dans Distruzione<\/em> (1956) o\u00f9 \u00e0 travers deux diff\u00e9rents points de fuite, il joue avec des effets optiques et des vibrations. A la fin des ann\u00e9es 60, les peintures de Nigro se vident de toute couleur et ses fines lignes noires se d\u00e9veloppent sur des fonds monochromes blancs, L\u2019invasione <\/em>(1969).
\nCette id\u00e9e de fond blanc est \u00e9galement pr\u00e9sente dans les \u0153uvres de Gualtiero Nativi, qui pendant deux d\u00e9cennies superpose diff\u00e9rentes nuances de couleur en aplat les unes sur les autres afin de chercher du mouvement, rappelant \u00e0 la fois les th\u00e9ories du futurisme et du Bauhaus. Les formes cr\u00e9\u00e9es par Nativi sont complexes, comme dans Forma chiusa <\/em>(1964) ou encore Scontro<\/em> (1965) et elles s\u2019articulent sur des formats importants.<\/p>\n

Pour les artistes de cette g\u00e9n\u00e9ration, l\u2019aspect exp\u00e9rimental se d\u00e9veloppe \u00e0 travers diff\u00e9rentes approches \u00e0 l\u2019abstraction mais aussi dans les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s. Luigi Veronesi en est t\u00e9moin avec l\u2019\u0153uvre Legno colorato <\/em>(1977), un collage en bois color\u00e9 o\u00f9 les formes, les couleurs sont obtenues \u00e0 partir du bois dans son \u00e9tat naturel ou trait\u00e9.<\/p>\n

A travers l\u2019exposition Esprit de g\u00e9om\u00e9trie en Italie 1940-1960<\/em>, la galerie Tornabuoni Art propose une red\u00e9couverte des protagonistes de l\u2019abstraction italienne des ann\u00e9es 40 – 60 par le prisme des exp\u00e9riences fran\u00e7aises de chacun de ces artistes. Le parcours de l\u2019exposition se concentre sur les \u00e9tapes fondamentales qui ont pu permettre le d\u00e9passement de la figuration vers l\u2019abstraction. Aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019artistes internationalement renomm\u00e9s qui ont vu leurs oeuvres expos\u00e9es au MoMA ou au Centre Pompidou, tels que Alberto Magnelli, sont ici pr\u00e9sent\u00e9s d\u2019autres artistes pl\u00e9biscit\u00e9s par la critique italienne que Tornabuoni Art, fid\u00e8le \u00e0 sa tradition de promotion de l\u2019art italien, souhaite familiariser davantage avec le public fran\u00e7ais.[\/vc_column_text][vc_row_inner disable_element=”yes” preset=”preset_3″ content_preset=”_preset_3″ el_class=”video-mostre”][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1575889020947{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”video”]<\/p>\n

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s\u00e9lection des \u0153uvres<\/h2>\n

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