Emilio Isgr\u00f2, 2007<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text el_class=”testo-giustificato”]Cinq ans apr\u00e8s la derni\u00e8re r\u00e9trospective consacr\u00e9e \u00e0 l’\u0153uvre d’Emilio Isgr\u00f2 dans notre espace du Passage de Retz, Tornabuoni Art Paris est heureux d’annoncer, \u00e0 partir d’octobre 2022, une exposition consacr\u00e9e \u00e0 ce pionnier d\u2019un langage artistique d’apr\u00e8s-guerre, la<\/span> cancellatura<\/span><\/i>. L’exposition explorera le geste iconique de l’artiste \u00e0 travers diff\u00e9rentes s\u00e9ries, s’\u00e9tendant sur plus d’un demi-si\u00e8cle, et se d\u00e9roulera en m\u00eame temps qu’une vaste exposition \u00e0 Brescia, dans trois institutions diff\u00e9rentes de la ville, qui fait actuellement office de capitale italienne de la culture : du Mus\u00e9e de Santa Giulia au Capitolium, du Teatro Romano au Chiostro rinascimentale, jusqu’aux jardins du Viridarium .<\/span><\/p>\n

N\u00e9 en Sicile en 1937, Emilio Isgr\u00f2 est un artiste conceptuel dont la production est consid\u00e9r\u00e9e comme l’une des \u0153uvres les plus originales de la fin du XXe et du XXIe si\u00e8cle. Journaliste, romancier, po\u00e8te, dramaturge, l’\u0153uvre conceptuelle d’Isgr\u00f2 tourne autour de l’\u00e9crit, plus pr\u00e9cis\u00e9ment de son effacement, afin de pr\u00e9senter des fragments de texte sp\u00e9cifiques, contribuant ainsi \u00e0 la naissance de la <\/span>Poesia visiva<\/span><\/i> (po\u00e9sie visuelle).\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]En savoir plus[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]En 1964, alors qu’il travaille comme journaliste pour le “Gazzettino” de Venise, Isgr\u00f2 commence \u00e0 s’interroger sur la fonction du texte, des mots et de leur relation avec les images qu’ils repr\u00e9sentent dans le contexte d’un monde bas\u00e9 sur la surinformation. Ainsi, l’artiste r\u00e9alise ses premi\u00e8res <\/span>cancellature<\/span><\/i>, ou effacements, sur des encyclop\u00e9dies et des livres. Pour Isgr\u00f2, l\u2019effacement\u00a0 n’est pas une fa\u00e7on de d\u00e9truire ou de nier ce qu’il supprime, mais plut\u00f4t un moyen de transformation, de mise en valeur. Le texte s’ouvre \u00e0 de nouvelles possibilit\u00e9s et la <\/span>cancellatura <\/span><\/i>devient un outil de libert\u00e9 d’expression.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jouant avec les concepts de pr\u00e9sence et d’absence, de d\u00e9construction et de reconstruction, Isgr\u00f2 donne un nouveau sens aux nombreux supports qu’il utilise : chefs-d’\u0153uvre litt\u00e9raires, cartes, encyclop\u00e9dies. Moins de dix ans apr\u00e8s avoir cr\u00e9\u00e9 sa premi\u00e8re <\/span>cancellatura<\/span><\/i>, l’artiste est invit\u00e9 \u00e0 participer \u00e0 la 36e Biennale de Venise, invitation qui sera renouvel\u00e9e en 1978, 1986 et 1993.\u00a0<\/span><\/p>\n

L’exposition explore les diff\u00e9rents cycles par lesquels ce langage visuel se d\u00e9veloppe, de l’une des premi\u00e8res <\/span>cancellature<\/span><\/i> de 1964 aux pi\u00e8ces litt\u00e9raires de 2019. Parmi les \u0153uvres des ann\u00e9es 1970, <\/span>Particolare di Emilio Isgr\u00f2 Ingrandito 300 volte<\/span><\/i> (1971) ou “D\u00e9tail d’Emilio Isgr\u00f2 agrandi 300 fois” est un \u00e9cho \u00e0 l’imagerie des m\u00e9dias de masse et une approche humoristique de la tradition de l’autoportrait. L’exposition pr\u00e9sentera \u00e9galement sept pi\u00e8ces Telex de 1972 \u00e0 1974 dans lesquelles l’artiste applique sa <\/span>cancellatura<\/span><\/i> au support de l’un des premiers moyens de communication directe n\u00e9 dans les ann\u00e9es 1930.\u00a0<\/span><\/p>\n

Altri Continenti<\/span><\/i> (1974) et <\/span>Russland<\/span><\/i> (2007) t\u00e9moignent de l’int\u00e9r\u00eat de l’artiste pour la g\u00e9opolitique comme le font aussi ses <\/span>Mappamondi<\/span><\/i> sculpturaux, tandis que la s\u00e9rie <\/span>Dichiaro di non essere<\/span><\/i> (2012) se penche sur le th\u00e8me de la saintet\u00e9 dans la tradition jud\u00e9o-chr\u00e9tienne et rend dans certains cas hommage aux grands ma\u00eetres de la Renaissance, comme <\/span>Dichiaro di non essere Giotto<\/span><\/i> (2014).<\/span><\/p>\n

Giara di Empedocle<\/span><\/i> (2015), <\/span>Giara di Archimede<\/span><\/i> (2015) sont des installations d\u2019amphores et de portraits de penseurs grecs alt\u00e9r\u00e9s au moyen d’insectes dessin\u00e9s comme rampant sur les supports. Parmi les diff\u00e9rents chefs-d’\u0153uvre litt\u00e9raires qu’Isgr\u00f2 aborde, Tornabuoni Art a le plaisir d’exposer une s\u00e9lection de sa production la plus r\u00e9cente :<\/span> La Divina Commedia<\/span><\/i> de Dante et <\/span>Rom\u00e9o et Juliette<\/span><\/i> de Shakespeare,<\/span> Othello<\/span><\/i>, tous trois partiellement effac\u00e9es en rouge, d\u2019une grande puissance visuelle.\u00a0<\/span><\/p>\n

Devenu l’un des artistes contemporains les plus c\u00e9l\u00e8bres en Italie, le travail d’Emilio Isgr\u00f2 a fait l’objet de nombreuses expositions \u00e0 partir des ann\u00e9es 1960. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 l’occasion de l’exposition “L’artiste et le livre dans l’Italie du XXe si\u00e8cle”, pr\u00e9sent\u00e9e en 1992-1993 au MoMA de New York et en 1994 \u00e0 la Collection Guggenheim de Venise. En 2016, Milan lui a rendu hommage avec une grande r\u00e9trospective organis\u00e9e simultan\u00e9ment dans plusieurs lieux : Palazzo Reale, Gallerie d’Italia et Casa del Manzoni. En 2019, la Fondazione Cini de Venise lui a consacr\u00e9 une grande r\u00e9trospective, l’une des derni\u00e8res \u00e0 \u00eatre organis\u00e9e par Germano Celant, en collaboration avec Tornabuoni Art. Un an plus tard, l’artiste r\u00e9alise une installation permanente pour l’exposition “Quirinale Contemporaneo” dans laquelle il efface d’un rouge profond les lois raciales adopt\u00e9es en 1938 en Italie sous le r\u00e9gime fasciste. \u00c0 l’occasion de l’installation de cette \u0153uvre, le pr\u00e9sident italien Sergio Mattarella, a prononc\u00e9 un discours soulignant l’importance de cette action.\u00a0<\/span><\/p>\n

Le travail d’Emilio Isgr\u00f2 ne se limite pas aux supports textuels classiques et, au fil des ans, il a exp\u00e9riment\u00e9 des projets urbains \u00e0 plus grande \u00e9chelle. Plus r\u00e9cemment, pour l’ouverture de la 79e \u00e9dition de la Mostra del Cinema de Venise, l’artiste a cr\u00e9\u00e9 <\/span>Una vela per Pasolini,<\/span><\/i> une voile install\u00e9e sur le bateau du cin\u00e9aste, qui a pris la mer pour marquer le centenaire de sa mort.\u00a0<\/span><\/p>\n

L’\u0153uvre d’Emilio Isgr\u00f2 est pr\u00e9sente dans de nombreuses collections publiques en Italie et \u00e0 l’\u00e9tranger parmis lesquelles le Museo del Novecento de Milan, la Galleria degli Uffizi de Florence, le GAM de Turin, le Centre Pompidou de Paris, les Mus\u00e9es Royaux des Beaux-Arts de Belgique et le Israel Museum de J\u00e9rusalem.\u00a0<\/span><\/p>\n

Emilio Isgr\u00f2 vit et travaille \u00e0 Milan.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1568023309353{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”publication”]<\/p>\n

publications<\/h2>\n

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s\u00e9lection d’\u0153uvres<\/h2>\n

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