Mario Ceroli est un sculpteur dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Rome o\u00f9 il fut form\u00e9 par Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini et Ettore Colla. Apr\u00e8s avoir commenc\u00e9 sa carri\u00e8re artistique comme c\u00e9ramiste, Ceroli d\u00e9couvre l\u2019art de Giotto lors d\u2019un voyage \u00e0 Assise en 1957, qui lui inspire la cr\u00e9ation de ses premi\u00e8res silhouettes en bois. Il obtient rapidement une grande reconnaissance en recevant en 1958 le prix de la jeune sculpture de la Galerie nationale d\u2019art moderne de Rome.<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]En savoir plus[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]Mario Ceroli s\u2019est impos\u00e9 en 1964 avec des \u0153uvres en bois brut, notamment en pin russe, qu\u2019il assemblait avec diff\u00e9rents mat\u00e9riaux – bois br\u00fbl\u00e9, paille, verre, pigments – s\u2019inscrivant ainsi dans la po\u00e9tique de l\u2019Arte Povera. Dans les ann\u00e9es 1960, alors que les artistes du Pop Art r\u00e9interpr\u00e8tent les images de la vie quotidienne, Mario Ceroli rend hommage aux grands classiques de l\u2019histoire de l\u2019art, tels que L\u00e9onard de Vinci, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Une partie des \u0153uvres expos\u00e9es dans la galerie Tornabuoni Art t\u00e9moignent de cet ancrage culturel. Les profils de t\u00eates de guerriers antiques dor\u00e9s \u00e0 la feuille d\u2019or, cr\u00e9\u00e9s apr\u00e8s la d\u00e9couverte des monumentaux bronzes de Riace en 1972 dans la mer au large de la Calabre, voisineront une sculpture en bronze du c\u00e9l\u00e8bre plongeur de Paestum peinte \u00e0 fresco sur une tombe du V\u00e8me si\u00e8cle av. JC, ou de grands formats inspir\u00e9s des th\u00e9ories g\u00e9om\u00e9triques de Paolo Uccello.\u00a0<\/span><\/p>\n

L\u2019int\u00e9r\u00eat de Mario Ceroli se d\u00e9veloppe de fa\u00e7on concomitante avec l\u2019essor de l\u2019Arte Povera dont la plupart des protagonistes manifest\u00e8rent un int\u00e9r\u00eat pour les \u00e9lements et mat\u00e9riaux bruts tels que le bois, la terre, le ver ou le feu. La terminologie \u00abArte Povera\u00bb a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en septembre 1967, un an apr\u00e8s que Mario Ceroli ait re\u00e7u le prix de la sculpture de la Biennale de Venise pour l\u2019\u0153uvre monumentale Cassa Sistina,<\/em> aujourd\u2019hui dans les collections du Centre Pompidou. Cependant, nous pouvons trouver la gen\u00e8se des principaux aspects qui caract\u00e9risent ce mouvement lors de l\u2019exposition organis\u00e9e \u00e0 Rome en 1965 par la galerie La Tartaruga qui avait r\u00e9uni Ceroli, Boetti, Pascali et beaucoup d\u2019autres, qui seront plus tard appel\u00e9s \u00abpoveristi\u00bb.\u00a0<\/span><\/p>\n

Cette aventure intellectuelle et artistique d\u2019un radicalisme extr\u00eame s\u2019oppose aux propositions formalistes des grands courants am\u00e9ricains de l\u2019\u00e9poque comme le Pop Art et l\u2019Optical Art. Refusant les mani\u00e9rismes d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 vou\u00e9e \u00e0 la consommation, l\u2019Arte Povera privil\u00e9gie le geste cr\u00e9atif et le mat\u00e9riau sur l\u2019objet. En les liant souvent \u00e0 la culture antique, Mario Ceroli r\u00e9pond \u00e0 ce rejet par la repr\u00e9sentation de la nature. Il figure notamment les Grands Myst\u00e8res d\u2019Eleusi, rites agraires esot\u00e9riques, par des \u00e9pis de bl\u00e9 br\u00fbl\u00e9s sur panneau de bois. La rencontre du vent m\u00e9ridional et de la mer (Maestrale<\/em>, 1992) est une vague monumentale de verre turquoise transperc\u00e9e de lumi\u00e8re. Le Sirocco, qui charrie le sable du Sahel vers les rives europ\u00e9ennes est une mer de bois de la couleur du d\u00e9sert. Les noms des \u0153uvres \u2013 en fran\u00e7ais Les couleurs du soleil, l\u2019Arbre de vie, Tournesol, Vol de mouettes, Air Eau Terre Feu<\/em> – sont une invitation au voyage et une ode \u00e0 la M\u00e9diterran\u00e9e. La galerie Tornabuoni Art r\u00e9unit \u00e0 l\u2019occasion de cette exposition une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres de cette typologie, mises en lumi\u00e8re au moment o\u00f9 la fragilisation des \u00e9l\u00e9ments naturels repr\u00e9sent\u00e9s est au c\u0153ur de nos d\u00e9bats d\u00e9mocratiques. <\/span><\/p>\n

Au fil des ann\u00e9es, Ceroli entreprend la d\u00e9coration de nombreux espaces publics, comme les \u00e9glises de Santa Maria Madre del Redentore di Tor Bella Monaca \u00e0 Rome (1987) et de San Carlo Borromeo \u00e0 Naples (1990). Il travaille \u00e9galement en tant que sc\u00e9nographe de th\u00e9\u00e2tre, collaborant notamment avec le Teatro Stabile de Turin (1968), la Scala de Milan (1971) et le Teatro La Fenice de Venise (2018). Dans les ann\u00e9es 1970 et 1980, il exp\u00e9rimente le marbre polychrome, le verre, la poudre et le bronze, revisitant des \u0153uvres d\u2019art de la Renaissance \u00e0 nos jours. L\u2019int\u00e9r\u00eat de Ceroli pour ces diff\u00e9rentes disciplines l\u2019a conduit \u00e0 transcender les fronti\u00e8res de la simple \u0153uvre d\u2019art, et \u00e0 explorer la mani\u00e8re dont elle interagit avec d\u2019autres domaines, comme l\u2019architecture ou le th\u00e9\u00e2tre. Cr\u00e9ant son propre environnement de travail et de vie, il a rassembl\u00e9 plus de 500 \u0153uvres dans un espace semblable \u00e0 un mus\u00e9e, destin\u00e9 \u00e0 se d\u00e9velopper constamment et imagin\u00e9 pour inspirer positivement les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes.\u00a0<\/span><\/p>\n

Une partie de ses \u0153uvres est \u00e9galement expos\u00e9e \u00e0 la Galerie nationale d\u2019art moderne et contemporain de Rome. Ceroli vit et travaille \u00e0 Rome.<\/span>[\/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text css=”.vc_custom_1654095114624{padding-top: 50px !important;padding-bottom: 10px !important;}” el_id=”publication”]<\/p>\n

video<\/h2>\n

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publications<\/h2>\n

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s\u00e9lection d’\u0153uvres<\/h2>\n

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