Dadamaino <\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

La peinture d\u2019Accardi est plut\u00f4t une peinture de signes d\u00e9brid\u00e9s, une peinture \u00e0 la recherche de la tension extr\u00eame entre rationnel et irrationnel, entre positif et n\u00e9gatif\u2026 Ses labyrinthes d\u00e9ploient un magn\u00e9tisme sensuel, cultivant un ferment qui tend vers une agglom\u00e9ration de mati\u00e8res et de couleurs – sans limites, structurel et environnemental.<\/em><\/p>\n

Germano Celant<\/strong>[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”bouton-contenu-supplementaire”]En savoir plus[\/vc_column_text][vc_column_text el_class=”contenu-supplementaire”]<\/p>\n

L\u2019exposition Carla Accardi et Dadamaino : Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux fronti\u00e8res de l\u2019abstraction<\/i> <\/strong>pr\u00e9sente les oeuvres de Carla Accardi (1924-2014) et Dadamaino (1930-2004), vues \u00e0 travers les recherches de ces derni\u00e8res sur le signe, qu\u2019elles d\u00e9ploient d\u2019une fa\u00e7on nouvelle, notamment sur des supports transparents, invitant \u00e0 une refonte radicale de la notion de \u201clecture\u201d de l\u2019\u0153uvre d\u2019art. Carla Accardi et Dadamaino partagent une libert\u00e9 et une ind\u00e9pendance qui les amen\u00e8rent \u00e0 adh\u00e9rer \u00e0 diff\u00e9rents mouvements artistiques tout en s\u2019affranchissant de cadres dogmatiques, cr\u00e9ant en cela deux chemins uniques, deux vocabulaires artistiques distincts ayant en commun un int\u00e9r\u00eat pour l\u2019\u00e9criture mais aussi pour la transparence, nouvel \u00e9l\u00e9ment qui donne du dynamisme aux compositions, en introduisant la tridimensionnalit\u00e9 et invitant ainsi le signe \u00e0 vibrer dans l\u2019espace fluide.\u00a0<\/span>Il en ressort deux oeuvres souvent d\u00e9velopp\u00e9es en s\u00e9ries, dans lesquelles ces deux artistes ont explor\u00e9 les propri\u00e9t\u00e9s et les possibilit\u00e9s de la peinture. Femmes de convictions, persuad\u00e9es de la pertinence de l\u2019art et de l\u2019engagement au sein d\u2019une soci\u00e9t\u00e9, elles prirent part aux luttes militantes de leur temps et marqu\u00e8rent durablement l\u2019histoire de l\u2019art de leur empreinte.<\/p>\n

L\u2019exposition Carla Accardi et Dadamaino : Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux fronti\u00e8res de l\u2019abstraction<\/i> ouvre au mois de mai 2021 dans la galerie parisienne de Tornabuoni Art, de fa\u00e7on concordante \u00e0 la r\u00e9trospective de Carla Accardi au Museo del Novecento de Milan ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019exposition Elles font l\u2019abstraction<\/i> au Centre Pompidou, \u00e0 laquelle la galerie participe par le pr\u00eat d\u2019oeuvres d\u2019Accardi et Dadamaino.<\/p>\n

Un catalogue accompagne cette exposition, \u00e9dit\u00e9 en langues fran\u00e7aise et anglaise par la maison d\u2019\u00e9dition Forma Edizioni avec des textes de Val\u00e9rie Da Costa, historienne de l\u2019art, commissaire d\u2019expositions et ma\u00eetre de conf\u00e9rences sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019art italien de la seconde moiti\u00e9 du 20\u00e8me si\u00e8cle, Margit Rowell, ancienne conservatrice en chef du d\u00e9partement des sculptures au Centre Pompidou puis du cabinet des dessins au Museum of Modern Art de New York, de Jean-Pierre Criqui, historien de l\u2019art r\u00e9dacteur en chef des \u2018Cahiers du Mus\u00e9e national d\u2019art moderne\u2019 et Elizabeth de Bertier, historienne de l\u2019art.<\/p>\n

Reconnue comme l\u2019une des peintres les plus importantes de sa g\u00e9n\u00e9ration, Carla Accardi<\/b> est n\u00e9e en 1924 \u00e0 Trapani (Sicile). Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre form\u00e9e \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Palerme, elle quitte sa r\u00e9gion natale pour Florence puis Rome o\u00f9 elle fonde le groupe Forma 1 (1947-1951) avec Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato. Les artistes de ce mouvement d\u2019inspiration marxiste ont pour volont\u00e9 l\u2019\u00e9limination de toute r\u00e9f\u00e9rence symboliste et psychologique dans leurs oeuvres qu\u2019ils basent sur l\u2019intuition de l\u2019artiste, en dehors de toute formalit\u00e9 de l\u2019abstraction. Si certains reviendront au r\u00e9alisme ou \u00e0 une abstraction plus formelle, Accardi se d\u00e9marque de cette communaut\u00e9 d\u2019artistes par son caract\u00e8re exp\u00e9rimental et d\u00e9veloppe une po\u00e9tique personnelle liant signe et couleur.<\/p>\n

Sa carri\u00e8re artistique peut se lire en p\u00e9riodes distinctes : au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960 Accardi cr\u00e9e sa s\u00e9rie Integrazione<\/i>, caract\u00e9ris\u00e9e par une recherche monochromatique sur la forme et la couleur qui \u00e9voluera sur une bichromie \u00e9tudiant les relations entre couleur, signe et fond. La seconde moiti\u00e9 de cette d\u00e9cennie ent\u00e9rine le retour de la couleur dans ses oeuvres et l\u2019utilisation particuli\u00e8re du sicofoil, une mati\u00e8re plastique industrielle miroitante et transparente qu\u2019elle privil\u00e9gie pour la fa\u00e7on dont elle re\u00e7oit et diffuse la lumi\u00e8re, mati\u00e8re sur laquelle l\u2019artiste d\u00e9ploie des signes de peinture fluorescente. V\u00e9ritables odes et r\u00e9flexions sur la lumi\u00e8re, l\u2019artiste y laisse visible en vide le ch\u00e2ssis de ses tableaux ou de ses oeuvres b\u00e2ties en tentes, dont l\u2019une d\u2019elle, Triplice Tenda<\/i> (1969-71) fut acquise par le Centre Pompidou en 2005.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1970, Accardi se rapproche des mouvements f\u00e9ministes avec la critique d\u2019art Carla Lonzi en compagnie de laquelle elle fonde Rivolta femminile, l\u2019un des premiers groupes f\u00e9ministes italiens et maison d\u2019\u00e9dition promouvant la d\u00e9construction des id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues sur le genre f\u00e9minin et son \u00e9mancipation. Tout au long de son cheminement artistique, Accardi aura c\u00f4toy\u00e9 et \u00e9chang\u00e9 en \u00e9gale avec les artistes majeurs de son temps, d\u2019Hartung \u00e0 Pollock en passant par l\u2019incontournable Fontana. Reconnue tardivement mais de mani\u00e8re fulgurante, Accardi b\u00e9n\u00e9ficie de sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e9tats-unienne au MoMA PS1 de New-York en 2001, suivie d\u2019une exposition au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la ville de Paris en 2002.<\/p>\n

De six ans la cadette d\u2019Accardi, Edoarda Emilia Maino, connue sous le pseudonyme de Dadamaino, <\/b>na\u00eet \u00e0 Milan en 1930. Apr\u00e8s avoir achev\u00e9 des \u00e9tudes de pharmacie, elle d\u00e9bute une carri\u00e8re artistique \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950 en tant que protagoniste d\u2019une avant-garde originairement constitu\u00e9e autour du spatialisme de Lucio Fontana, dans le Milan de l\u2019apr\u00e8s-guerre, lieu d\u2019effervescence artistique o\u00f9 convergent de nombreux artistes. En 1957, elle adh\u00e8re au projet Azimuth – revue artistique et galerie \u00e9ponyme fond\u00e9es par Piero Manzoni et Enrico Castellani – ainsi qu\u2019au mouvement international ZERO th\u00e9oris\u00e9 par Heinz Mack.<\/p>\n

L\u2019h\u00e9ritage de Fontana, que Dadamaino cite au m\u00eame titre qu\u2019Yves Klein comme une influence majeure sur son travail, est particuli\u00e8rement visible dans sa premi\u00e8re s\u00e9rie des Volumi<\/i>, pr\u00e9sent\u00e9e en 1958 \u00e0 Milan, toiles monochromes noires ou blanches perc\u00e9es vers le vide. Cette recherche sur la tridimensionnalit\u00e9 et le monochrome la m\u00e8ne par la suite aux Volumi a moduli sfasati<\/i>, feuilles de plastiques superpos\u00e9es perfor\u00e9es selon un rythme pr\u00e9cis desquelles d\u00e9gage une vibration visuelle. La s\u00e9rie des Oggetti ottico dinamici
\n<\/i>commenc\u00e9e en 1962 est repr\u00e9sentative de la participation de Dadamaino aux recherches cin\u00e9tiques de l\u2019Op art naissant, \u00e0 laquelle succ\u00e9deront les Ricerca del colore<\/i>, d\u2019\u00e9l\u00e9gantes variations de juxtapositions de couleurs sur format unique. L\u2019\u00e9criture en signe, qui ne devient pas \u00e9criture car s\u2019arr\u00eate avant l\u2019apparition du mot, se d\u00e9veloppe chez elle d\u00e8s le d\u00e9but de sa carri\u00e8re jusqu\u2019\u00e0 sa mort en ondulations ou hachures abstraites, dont elle couvre des toiles et papiers majoritairement blancs. L\u2019alphabet appara\u00eet comme syst\u00e8me artistique dans l\u2019Inconscio razionale<\/i> (1975), toiles effleur\u00e9es de lignes et de pointill\u00e9es automatiques, guid\u00e9s par l\u2019inconscient, dont l\u2019artiste dit qu\u2019ils sont \u00ab une sorte d\u2019\u00e9criture de l\u2019esprit, du [sien] \u00bb.<\/p>\n

L\u2019oeuvre Lettera a Tall el Zattar<\/i>, du nom du village palestinien massacr\u00e9 au Liban en 1976 sera le point de d\u00e9part de l\u2019Alfabeto della mente <\/i>(1977), s\u00e9rie dans laquelle Dadamaino r\u00e9p\u00e8te un signe propre \u00e0 chaque oeuvre, la \u00ab lettre muette \u00bb, en en couvrant la superficie du papier. Les Costellazioni <\/i>(1981-87) qui suivent voient le signe se condenser et se diffuser sur le support. La structure et la g\u00e9om\u00e9trie laissent place \u00e0 un d\u00e9ploiement \u00e9vanescent qui donneront suite aux Movimenti delle cose<\/i>, formes organiques naissant de la multitude de signes d\u2019encre noire sur des feuilles de polyester transparentes dont certaines atteignent 30 m de long, que l\u2019artiste dessinera jusqu\u2019\u00e0 sa mort en 2003. La richesse, la coh\u00e9rence et la lin\u00e9arit\u00e9 conceptuelle de l\u2019oeuvre de Dadamaino am\u00e8nent l\u2019artiste \u00e0 une cons\u00e9cration tardive m\u00e9rit\u00e9e dont sa pr\u00e9sence \u00e0 l\u2019exposition Elles font l\u2019abstraction<\/i> du Centre Pompidou atteste. Les \u0153uvres de Dadamaino sont aujourd\u2019hui conserv\u00e9es dans les plus prestigieuses collections mus\u00e9ales telles que la TATE Modern de Londres, le Centre Pompidou \u00e0 Paris, La collection Peggy Guggenheim de Venise ou le Philadelphia Museum of Art.<\/p>\n

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